Sobre o álbum Intervales

 Esse álbum foi gravado em viagem para São Paulo, no Estúdio do meu amigo e colega Marcello Amalfi. 

As gravações se deram em dois dias.

a primeira sessão foi ok,  

A qualidade do violão era limitada, como se observa em acordes tocados com mais intensidade. Assim como nos slides e nos graves. Muitas limitações.

Acho que uma das características desse álbum é ser mais um álbum de violão, com sonoridades e frases mais próximas uma estrutura de canção. Então é menos experimental que os outros, mais suave, mais perto do ouvinte. As músicas são menores, mais íntimas.

Música 1:  Diz aí

faixa guia com base cordal que se repete e é variada, com as faixas extremas livres para melodias e contramelodia. A distribuição das regiões está bem clara.

Música 2: Engaixe. Faixa guia uma sétima. 

Música 3:  Furta-cor. música menos consonante, menos baseada em um frase e sua expectativa de início e fim, ou seja, de um perfil melódico. Uso de cromatismos. Depois da sequência de estabilização, entra uma sequência de aceleração, contrarítmica, curta. Para depois se retornar para os cromatismos.

Música 4: Proposição. acorde meio diminuto, intervalos de 5dim ou quarta aumentada.

Música 5:  Tangerilhas. muito uso das cordas soltas, de percussão, muitos arpejos.

Müsica 6: Jazz Club. Como se estive em um pequeno salão de jazz. Acordes e fragmentos de frases.

Música 7: Peralta. ritmos soltos, mancos, tropeços, intervalos de sétima. Uso de oitavas e ghost notes. Menos sonoridades graves.

Música 8: Contíguo. uso de slides. parece rádio antigo. violão desafinado. Um tour de force contínuo, com as notas sendo adicionadas aos poucos, sobre uma base que não para. variações orgânicas entre as faixas, criando um todo. Umas das melhores coisas que fiz. um final abortado, um falso final, que parece retomar o fluxo.

Música 9- Balada da Zuma. intervalos de segunda menor. slides. boa distribuição das regiões.

Música 10-  É o que você quer. faixas com estilos diferentes, uma consonância estranha.